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  • 一点就到家简介
  • 一点就到家影评

魏晋北(刘昊然 饰)、彭秀兵(彭昱畅 饰)、李绍群(尹昉 饰)三个性格迥异的年轻人从大城市回到云南千年古寨,机缘巧合下共同创业,与古寨“格格不入”的他们用真诚改变了所有人,开启了一段非常疯狂、纯真的梦想之旅。


飘花电影网专稿 9月24日,备受关注的2020年中国金鸡百花电影节暨第35届大众电影百花奖正式开幕,电影《一点就到家》作为本届开幕影片,在郑州进行了首映。

 

这部定档于10月4日的影片,自官宣以来,就受到了不少观众的关注。尤其是刘昊然、彭昱畅和尹昉三位青年演员与陈可辛导演的合作,更是让这部影片充满了无限可能的期待。



加上编剧张冀的参与,这部作品也让不少人想到了陈可辛和张冀之前合作的《中国合伙人》。但陈可辛这次把导筒交给了自己的“徒弟”许宏宇,张冀同样也把更多书写的可能交给了新人编剧周运海。


 

在这些新力量的混搭下,这部《一点就到家》又表现如何呢?

 

我们在百花奖的前方,第一时间看完了影片,正如上文所说,这是一部让人有新鲜观感的影片。


许宏宇导演保持了电影《喜欢你》和剧集《穿越火线》的水准,在有限的时间中,交出了非常出彩的考卷。而电影的内容也快、准、狠地刺中观众的情绪,在保持笑果的同时,也做到了普世的共情。

 

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在我们看来,《一点就到家》就是一部把不可能变成可能的作品。对于电影人而言,整个拍摄周期过短。许宏宇自己都坦言,这是他拍摄最快的一部作品。影片从7月初开机,到9月底和观众见面,不足三个月,从前期筹备到后期制作,整个过程一气呵成。


《一点就到家》拍摄期间


甚至在开拍前,剧本都没有完全完成。这种情况同样发生在刘昊然身上,头一天刚拿到未定稿的剧本,彼时的他刚结束《我和我的家乡》的拍摄工作,读完内容,第二天就进组准备《一点就到家》的拍摄。

 

整个周期对于一部长片作品而言,意味着紧迫。


 

除此之外,电影的大部分场景均在云南实景拍摄完成,其中又涉及了部分主演的方言学习,以及因为疫情缘故,只能启用当地居民作群众演员,同样需要时间对他们进行基础演技的辅导。


这些工作对于剧组而言,都需要时间准备。



但箭在弦上,一切都必须有条不紊地进行下去。


在这方面,《一点就到家》整个团队得利于有丰富的拍摄经验,都曾经历了《夺冠》《喜欢你》《中国合伙人》等作品的磨合。这群主要由中国香港电影人组成的团队,很好地发挥了传统香港影人的“快手”精神,在保证质量的同时,也能保证成片的完整。


 

如同许宏宇感叹,他还曾向来探班的刘伟强导演“炫耀”了自己这一次的高效,但殊不知对方曾用了20天就拍完了《无间道》。

 

这个过程正如陈可辛当初在朋友圈所说,“昨天的我就是今天的许宏宇”,许宏宇不仅是完成了一部作品,更是实现了一代香港影人的传承,那种独有手艺活的延续。


 

这种传承不仅投射在陈可辛和许宏宇这两代影人身上,同时也投射在了电影内容之中。

 

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在编剧张冀最初交出的提纲中,尹昉饰演的李绍群对咖啡梦的追求,和思想观念传统的父亲对当地普洱茶的坚持,形成的人物矛盾,是吸引许宏宇接下这部作品的关键。



正如电影的英文名字“Coffee or Tea?”——咖啡和茶叶这两种在云南生长的作物,对应了这个时代下的两种不一样的需求。前者更大程度上代表着年轻一代的喜好,而后者更多是不少老一辈人的心头好。

 

这种冲突关系在电影中,并不只是表现于此。


 

留在老家和外出闯荡,这是一直不断被当代年轻人讨论的话题,但随着时代的进步,这个话题已然上升成至“逃离北上广”还是“留在北上广”的探讨。

 

在这个议题之下,《中国合伙人》表达了一群年轻人走出乡村,走进城市,甚至走向国际的创业之路。而《一点就到家》则反其道行之,把创业之路铺回了老家,把更多年轻人拉回到自己的原点,为自己家乡献计献策。


 

这个老生常谈的话题看似粗糙,但在成片中,最终并没有因此变得乏味。尤其是在许宏宇这位青年电影人的手中,影片变成一个励志追梦的故事,这群创业的年轻人也成为了故事里面的“中二少年”。

 

许宏宇用更年轻化的思路,把这个故事包装成了一个漫画感十足的作品。


 

这种思路更多也是来自这群年轻电影人之间的碰撞,用刘昊然的话,“这次完全是一边拍一边玩。”

 

“这回是一个很不一样的拍摄状态”,在整个过程中,许宏宇坦言,开拍时,剧本并没有完全完成,仍有很多细节需要推敲的地方,不过大家都知道这个故事需要什么东西,而演员之间私下的互动,慢慢融进了角色里面,也就迸发出了很多好玩的东西。



虽然许宏宇自己是剪辑出身,但他并没完全计划好未来成片的可能。在拍摄过程中,他但凡发现有趣的地方,都会立马拍摄下来。

 

比如,刘昊然当模特为咖啡豆站台摆拍的场景,当时被摄影机外的彭昱畅和尹昉“嘲笑”,但他一句,“你们也会要拍的”,便激起了导演的兴趣,也让两人入镜参与其中。



又或是刘昊然在屋顶上打太极的戏份,那只是他在等候导演摆弄机器时的小动作,却都最终被导演抓拍,并拉上他的“难兄难弟”一起在镜头里“玩闹”起来。



类似的例子在这部作品中还有很多,这些巧思正是整个剧组主创都处于一个非常轻盈、放松的状态,才磨合出那么多的即兴火花。

 

在电影《一点就到家》中,依稀能看到许宏宇在电影《喜欢你》中的一些名场面。尤其是茶叶、咖啡豆的微观镜头,以及影片中对鸡、鸭、猪等农村生物的碎片剪辑,都让这部作品有了更多趣味性的解读。


 

与此同时,许宏宇再次发挥了他对人物之间想象力的表述,用多场主角对现实的幻想,调动了三位主角之间的人物关系。

 

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当然,《一点就到家》的出彩,除了依靠导演许宏宇和背后的制作团队,更离不开三位演员。

 

甚至就三位演员而言,他们贡献出了近年来的最佳演技。

 

“少年感”一直是刘昊然身上最重要的标签。在他过往的角色里,也一直没有摘掉这个符号。但是在《一点就到家》中,他化身一个失利青年,从角色设定上就完成了一个简单的进阶。



虽然这次在故事讲述和成片剪辑方式上,许宏宇用了更碎片化的方式进行,但是刘昊然饰演的魏晋北本身从自暴自弃、失落到成功,再到迷茫,这个角色的心理表现有明显的曲线变化。


而刘昊然在诠释这个角色中,除了通过对外形(肤色)的改变,更是用自己日渐成熟的演技,完成了角色的弧度。



而彭昱畅更是有了新的进步。

 

诚然,从《闪光少女》到《快把我哥带走》,再到近日要上映的《夺冠》,他在这几部影片中的角色多有些许的“轴”,甚至有些“憨”。


但他并没有在重复单一的表现,尤其是在这次《一点就到家》中,他用更多肢体小动作,让彭秀兵这个角色变得更多立体,能让观众相信,在他偏执性格背后,有更深的信念。


不过,导演也透露,其实在拍摄过程中,他为彭昱畅安排了一条“感情线”,但最终在成片中,这条支线全部删减掉了。



尹昉则带来了观众不常见到的一面,以更稳的表演状态,平衡了其他两个人角色在电影中的反差。


而被删减掉“感情线”中,尹昉则是彭昱畅的最大情敌。


 

除了三个人都各自发挥稳定之外,他们的互动更为影片增添了无限趣味。

 

就连刘昊然自己看完成片,都不禁吐槽其导演对兄弟情的“神把控”,充满了不一样的火花。许宏宇则坦言,自己从小在男校成长的经历,所以他把过去那段生活的感触放进这部电影中。



就这样,这么一群青年电影人用电影的魅力,把《一点就到家》这个表达脱贫奔小康的题材,变成了轻松、洒脱、欢快的轻喜剧,就像是插曲《forever young》的歌名一样,永远保持着年轻。